Поэзия Анны Ахматовой – голос минувшего столетия. Она, как поэт, писала обо всех событиях, которые происходили со страной в двадцатом веке. Революция, репрессии, ссылки в ГУЛАГ, тюрьма Кресты – частые темы в ее творчестве
В театре «ЦЕХЪ» показали монопредставление«Петербургская чертовня».
Постановка посвящена жизни и нелегкой судьбе Анны Ахматовой.
Главную и единственную роль играет актриса Ася Ширшина.
Первая часть представления основана на письмах и стихах поэтессы.
Темная комната, маленький диван, вешалка, пошарпанный стол и стул. Все это накрыто белыми простынями. На стуле лежит кулек с чем-то, пока неизвестным зрителю. А в центре сцены висят шесть связанных между собой петель. Тишина. Свет тускнеет и на сцену выходит Она. Берет в руки кулек, в котором оказывается библия. Начинает читать книгу Иовы. Становится ясно, что судьба Анны Ахматовой сопоставима с библейскими мотивами, к которым сама поэтесса не раз обращалась в своих произведениях.
Сюжет первой части – хронология жизни Ахматовой.
Детство, юношество, Царское Село, ее личная жизнь, сын.
Большое внимание в постановке уделяют именно времени репрессий. Тогда у поэтессы забрали всех близких ей людей (сына и мужа). Гордая, непоколебимая Анна Ахматова пишет письмо Сталину и просит, почти умоляет отпустить их.
Актриса своей игрой трогает все струны души зрителя. Так отчетливо читается боль в ее взгляде, голосе, движениях. Она мечется из стороны в сторону, плачет, падает на пол и выкрикивает обрывки стихов, лезет в подвешенные к потолку петли, успокаивается и снова взрывается эмоциями.
Свет эффектно падает на ее лицо, освещает ее стан, а на стене тень, будто крест. Еще один значимый символ в судьбе поэтессы.
Сверху раздается голос из радио, который сообщает: «Ахматова является чуждой нашему народу». Ее стихи запрещают, новые не печатают и ей приходится выживать, а не жить. Люди, некогда восхвалявшие ее, теперь насмехаются и смотрят свысока. Но она не сломается. Она не сдастся.
«Кидалась в ноги палачу –
Ты сын и ужас мой.
Все перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать»
Так заканчивается первая часть монопредставления. Вторая называется «Петербургская чертовня» («Поэма без героя» Анны Ахматовой).
После антракта декорации меняют. Стол, еще незажженная свеча, три стула, вешалка. На вешалке три маски и три платка, разных цветов. Как три персонажа поэмы: несчастный влюбленный писатель, Демон и девушка.
В первых сценах актриса примеряет на себе разные маски и танцует в них, изображая различныехарактеры. Лампы переливаются розовым, желтым и синим цветами. С помощью таких визуальных приемов у зрителя создается нужное настроение.
В последующих сценах актриса садится за стол, зажигает свечу. Ее Ахматова, говорит со зрителем, размышляет о прошлом и будущем России. Исповедуется и произносит: «Я смерти больше не боюсь».
Поэма стала отдельным героем, разговаривает со своим автором. Анна вспоминает все: дорогу, по которой увезли сына, день, когда она покидала город. Поэтесса становится неотделима от своего творения.
Актриса в свете разноцветных прожекторов кружится в белой такни и поет арию. Кульминация.
Монопредставление получилось незабываемым. Трагичность, элементы юмора и интерпретация поэмы Анны Ахматовой завораживают. Трогают сердце и вызывают бурю эмоций.
В театре «ЦЕХЪ» также можно посмотреть постановку «Спекторский» (о Борисе Пастернаке, тридцатого сентября) и много другое. Узнать о предстоящих представлениях можно на сайте https://cehtheatre.com/
Ольга Подмосковных
