Что вы представляете в голове, когда слышите слово «театр»? Сцену? Актеров? Зрительный зал? Декорации? Может быть, тот самый момент, когда в зале гаснет свет? Или, когда поднимается занавес и наступает тишина? Для меня театр — это пространство встречи актера и зрителя здесь и сейчас.
Выставка «Сцена действия» в Манеже приурочена к 150-летию Общества театральных деятелей России и рассказывает не просто об истории театра. Здесь театр — это инструмент общественного диалога, место, где рождаются смыслы.
Концепция «Сцены действия» выстроена как театральный спектакль, где посетитель проходит путь от закулисья в зрительный зал и обратно, а занавес начинает и замыкает это пространство. Создатели выставки отошли от привычной исторической хронологии и превратили выставку в спектакль, состоящий из семи актов, каждый из которых назван «Картиной». Здесь, в одном пространстве, можно увидеть вещи Высоцкого, Чехова, Станиславского, произведения искусства Борисова-Мусатова, а Дейнеки, Левитана, Маковского, Репина и многих других.
Выставка «Сцена действия» в Манеже приурочена к 150-летию Общества театральных деятелей России и рассказывает не просто об истории театра. Здесь театр — это инструмент общественного диалога, место, где рождаются смыслы.
Концепция «Сцены действия» выстроена как театральный спектакль, где посетитель проходит путь от закулисья в зрительный зал и обратно, а занавес начинает и замыкает это пространство. Создатели выставки отошли от привычной исторической хронологии и превратили выставку в спектакль, состоящий из семи актов, каждый из которых назван «Картиной». Здесь, в одном пространстве, можно увидеть вещи Высоцкого, Чехова, Станиславского, произведения искусства Борисова-Мусатова, а Дейнеки, Левитана, Маковского, Репина и многих других.
Итак, давайте немного пройдемся по выставке.
Захожу на выставку и первое, что вижу — большая сцена с роскошным бордовым занавесом с золотистыми и черными узорами. В центре его находится маска с карточной колодой. Из стенда я узнаю, что это занавес, который создан Александром Головиным к спектаклю по пьесе Лермонтова «Маскарад». Впервые занавес выставлен именно таким, каким его задумал автор.
О спектакле «Маскарад» подробнее рассказывают в картине первой. Он стал последней театральной постановкой, который увидела публика Российской империи. Спектакль с режиссурой Мейерхольда, костюмами и бутафорией, сделанными Головиным, оказался самым дорогим в истории Российской империи. Его премьера выпала на роковые февральские дни. Уже начались перестрелки между революционерами и полицией, голодные очереди тянулись несколько километров, общественный транспорт не ходил, но при этом в Петербурге гремел «Маскарад».
Этот контраст исторических событий и спектакля, который даже в такое время собирал полные залы, особенно цепляет меня. Что чувствовали зрители, смотря новый спектакль? О чем они думали? Подозревали ли они, что их жизнь изменится навсегда? Мы этого никогда не узнаем… «Маскарад» Всеволода Эмильевича Мейерхольда жил до 1941 года, на год пережив своего создателя. Он стал «самым дорогим могильным венком», «реквиемом Российской империи».
Захожу на выставку и первое, что вижу — большая сцена с роскошным бордовым занавесом с золотистыми и черными узорами. В центре его находится маска с карточной колодой. Из стенда я узнаю, что это занавес, который создан Александром Головиным к спектаклю по пьесе Лермонтова «Маскарад». Впервые занавес выставлен именно таким, каким его задумал автор.
О спектакле «Маскарад» подробнее рассказывают в картине первой. Он стал последней театральной постановкой, который увидела публика Российской империи. Спектакль с режиссурой Мейерхольда, костюмами и бутафорией, сделанными Головиным, оказался самым дорогим в истории Российской империи. Его премьера выпала на роковые февральские дни. Уже начались перестрелки между революционерами и полицией, голодные очереди тянулись несколько километров, общественный транспорт не ходил, но при этом в Петербурге гремел «Маскарад».
Этот контраст исторических событий и спектакля, который даже в такое время собирал полные залы, особенно цепляет меня. Что чувствовали зрители, смотря новый спектакль? О чем они думали? Подозревали ли они, что их жизнь изменится навсегда? Мы этого никогда не узнаем… «Маскарад» Всеволода Эмильевича Мейерхольда жил до 1941 года, на год пережив своего создателя. Он стал «самым дорогим могильным венком», «реквиемом Российской империи».
Иду дальше, и передо мной открывается картина вторая. В нее включено много спектаклей, но подробнее я хочу остановиться на «Гамлете» Юрия Любимова.
Что вы представляете, когда слышите об этом произведении Шекспира? Я вижу темные и холодные средневековые замки, чопорных аристократов в дорогих одеждах. Однако Гамлет в исполнении Высоцкого играет на гитаре, читает Пастернака, одет в простой черный свитер. Он бросал вызов обществу и не боялся говорить правду, спрашивая: «Быть или не быть?» Смотришь на эту гитару, свитер, вязаный занавес и спрашиваешь себя: а это точно принц датский?
Но вот что об этом говорил сам актер: «Я не играл принца датского. Я стараюсь показать современного человека». Зрители начала 70-х уже не верили в перемены, которые обещала оттепель. Надежды рухнули, мечты забылись, да и кажется, что так было всегда и ничего не изменится. Всем нам приходится разочаровываться в жизни, но, когда это происходит массово, рождается такой Гамлет. Он говорит правду, которую каждый носит в себе, но боится произнести вслух.
Поднимаюсь на второй этаж. Первое, что цепляет — это большая картина с похоронами. Она резко контрастирует с ярко-желтой стеной. Недалеко расположилось полотно с яркими масками с человеческими лицами, а рядышком пристроилась золотая труба.
Думаешь: как все это можно совместить в одно месте? Но кураторы выставки объясняют: передо мной «Взрослая дочь молодого человека». Спектакль, который, как написано на стенде, «напоминает о том, что человек – сам хозяин своей судьбы». Мы можем радоваться и плакать в один момент, поступать плохо и в то же время помочь абсолютно незнакомому человеку. Давайте не сожалеть о прошедшем, как это делали герои спектакля?
Рассказ о спектакле «Принцесса Турандот» Вахтангова занимает последнюю часть выставки. Премьера состоялась в послереволюционной и голодной Москве. Вместо того, чтобы перенести на сцену бытовую серость, страхи и лишения, Вахтангов принес радость, яркость праздничного карнавала, которых так не хватало зрителям.
Что вы представляете, когда слышите об этом произведении Шекспира? Я вижу темные и холодные средневековые замки, чопорных аристократов в дорогих одеждах. Однако Гамлет в исполнении Высоцкого играет на гитаре, читает Пастернака, одет в простой черный свитер. Он бросал вызов обществу и не боялся говорить правду, спрашивая: «Быть или не быть?» Смотришь на эту гитару, свитер, вязаный занавес и спрашиваешь себя: а это точно принц датский?
Но вот что об этом говорил сам актер: «Я не играл принца датского. Я стараюсь показать современного человека». Зрители начала 70-х уже не верили в перемены, которые обещала оттепель. Надежды рухнули, мечты забылись, да и кажется, что так было всегда и ничего не изменится. Всем нам приходится разочаровываться в жизни, но, когда это происходит массово, рождается такой Гамлет. Он говорит правду, которую каждый носит в себе, но боится произнести вслух.
Поднимаюсь на второй этаж. Первое, что цепляет — это большая картина с похоронами. Она резко контрастирует с ярко-желтой стеной. Недалеко расположилось полотно с яркими масками с человеческими лицами, а рядышком пристроилась золотая труба.
Думаешь: как все это можно совместить в одно месте? Но кураторы выставки объясняют: передо мной «Взрослая дочь молодого человека». Спектакль, который, как написано на стенде, «напоминает о том, что человек – сам хозяин своей судьбы». Мы можем радоваться и плакать в один момент, поступать плохо и в то же время помочь абсолютно незнакомому человеку. Давайте не сожалеть о прошедшем, как это делали герои спектакля?
Рассказ о спектакле «Принцесса Турандот» Вахтангова занимает последнюю часть выставки. Премьера состоялась в послереволюционной и голодной Москве. Вместо того, чтобы перенести на сцену бытовую серость, страхи и лишения, Вахтангов принес радость, яркость праздничного карнавала, которых так не хватало зрителям.
Этот момент, как мне кажется, очень интересно подчеркнут авторами выставки. Рядом с ярко-розовым платьем главной героини располагаются фотографии голодающих и умирающих людей, сцены поля боя и митингов. Театр подарил зрителям именно то, в чем они отчаянно нуждались: смех, улыбку, праздник. Мне кажется, это и есть самое важное. В конце концов, иногда мы приходим в театр не для того, чтобы увидеть мир таким, какой он есть. Хотим видеть его таким, каким он мог бы быть.
Выставка «Сцена действия» рассказывает нам о разных событиях в истории России и о том, как это меняло театр, делало его таким, каким мы его знаем. Но в итоге театр — это по любви. Любви актера к зрителю, зрителя к сцене и всех нас к тому мгновению, когда гаснет свет, поднимается занавес и наступает тишина — представление началось! Приходите на выставку «Сцена действия», чтобы узнать, каким может быть театр.
Выставка «Сцена действия» рассказывает нам о разных событиях в истории России и о том, как это меняло театр, делало его таким, каким мы его знаем. Но в итоге театр — это по любви. Любви актера к зрителю, зрителя к сцене и всех нас к тому мгновению, когда гаснет свет, поднимается занавес и наступает тишина — представление началось! Приходите на выставку «Сцена действия», чтобы узнать, каким может быть театр.
Александра Романова
Фото автора
