Как российские дизайнеры вдохновляются искусством
На протяжении многих лет индустрия моды, дизайна и fashion коммуникаций так или иначе была тестон связана с искусством. На сегодняшний день показы знаменитых дизайнеров, таких как Александр Маккуин, Джон Гальяно, Мартен Маржела, по праву считаются современным искусством. За вклад в культурное наследие они не однократно получали премии, в том числе и самые престижные: «Дизайнер года» американского совета дизайнеров и премия французской Национальной ассоциации развития искусств и моды. Но как культура и искусство оставило свой след в коллекциях русских дизайнеров?
Проект «Ассоциации»
«Ассоциации» - это один из арт – проектов музея-заповедника «Царское Село» посвящённый моде, культурному наследию и истории. Петербуржские дизайнеры и режиссёры объединяются для того, чтобы продемонстрировать зрителям театрализованное шоу – дефиле на темы, связанные с искусством: «В проекте «Ассоциации» мы пытаемся нащупать связь между современным искусством, дизайном одежды и историческими традициями. Мода – составная часть культуры, а творчество модельеров органично вписывается в музейную среду. Такой альянс пробуждает интерес к истории и культуре, открывает новые смыслы, заставляет другими глазами взглянуть на мир моды и творчество дизайнеров» – поделилась Ольга Таратынова, директор музея «Царское Село».
В 2023 году арт – проект в тринадцатый раз дал возможность зрителям окунутся в мир стиля и истории. Театрализованное дефиле было посвящено путешествию великого князя Николая Александровича (будущего императора Николая II) на Восток и получило название «Восточный ветер». В нем приняли участие Татьяна Парфенова, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин, Екатерина Матлина.
Коллекции
Татьяна Парфёнова представляла Китай во Фрейлинском. Герои Парфеновой олицетворяли работников «прекрасного сада» и «китайских аристократов». Первые были облачены в стилизованные одеяния буддистских монахов. Аристократы же представляли костюмы в традиционном стиле ханьфу — а изящная вышивка на изделиях символизировала разные значения. Например, ласточки символизируют счастье в любви, окуни — богатство, ирисы олицетворяют красоту, грацию и нежность. Павлин подчёркивает высокое социальное положение человека.
Лилия Киселенко: «Представьте, что лестница Камероновой галереи, — это ступени пирамиды, уходящие высоко в небо» — отметила дизайнер. «Петербургскую пирамиду» украсили картонные саквояжи, сундуки, и изображение крылатого скарабея. Герои Киселенко: путешественники облачены в лёгкие, широкие, белоснежные костюмы. Танцовщицы в чёрных туниках, шароварах, массивных золотых украшениях — сокровищах гробницы Тутанхамона. И «египтяне» в традиционных джаллабах, подбрасывающие «Золотой диск бога Ра» (в египетской культуре символ света и тьмы).
Стас Лопаткин представлял Индию в Собственном садике: «Я стал погружаться в культуру этой страны, многогранные традиции, искусство мастеров и влюбился!» — отмечает дизайнер. Индийская тема считывалась, прежде всего, в аксессуарах: тюрбанах и украшениях, отсылавших к роскошным облачениям махараджей.
Дебютантка «Ассоциаций 2023» Екатерина Матлина соединила в коллекции характерные атрибуты сиамской традиционной культуры и морскую символику имперского Петербурга. Также дизайнер поделилась историей Сиамо - Российских отношений времен Николая II: «Два сиамских принца приехали на учёбу и службу в рядах Российской императорской гвардии и вернулись на свою родину с русскими жёнами».
На протяжении многих лет индустрия моды, дизайна и fashion коммуникаций так или иначе была тестон связана с искусством. На сегодняшний день показы знаменитых дизайнеров, таких как Александр Маккуин, Джон Гальяно, Мартен Маржела, по праву считаются современным искусством. За вклад в культурное наследие они не однократно получали премии, в том числе и самые престижные: «Дизайнер года» американского совета дизайнеров и премия французской Национальной ассоциации развития искусств и моды. Но как культура и искусство оставило свой след в коллекциях русских дизайнеров?
Проект «Ассоциации»
«Ассоциации» - это один из арт – проектов музея-заповедника «Царское Село» посвящённый моде, культурному наследию и истории. Петербуржские дизайнеры и режиссёры объединяются для того, чтобы продемонстрировать зрителям театрализованное шоу – дефиле на темы, связанные с искусством: «В проекте «Ассоциации» мы пытаемся нащупать связь между современным искусством, дизайном одежды и историческими традициями. Мода – составная часть культуры, а творчество модельеров органично вписывается в музейную среду. Такой альянс пробуждает интерес к истории и культуре, открывает новые смыслы, заставляет другими глазами взглянуть на мир моды и творчество дизайнеров» – поделилась Ольга Таратынова, директор музея «Царское Село».
В 2023 году арт – проект в тринадцатый раз дал возможность зрителям окунутся в мир стиля и истории. Театрализованное дефиле было посвящено путешествию великого князя Николая Александровича (будущего императора Николая II) на Восток и получило название «Восточный ветер». В нем приняли участие Татьяна Парфенова, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин, Екатерина Матлина.
Коллекции
Татьяна Парфёнова представляла Китай во Фрейлинском. Герои Парфеновой олицетворяли работников «прекрасного сада» и «китайских аристократов». Первые были облачены в стилизованные одеяния буддистских монахов. Аристократы же представляли костюмы в традиционном стиле ханьфу — а изящная вышивка на изделиях символизировала разные значения. Например, ласточки символизируют счастье в любви, окуни — богатство, ирисы олицетворяют красоту, грацию и нежность. Павлин подчёркивает высокое социальное положение человека.
Лилия Киселенко: «Представьте, что лестница Камероновой галереи, — это ступени пирамиды, уходящие высоко в небо» — отметила дизайнер. «Петербургскую пирамиду» украсили картонные саквояжи, сундуки, и изображение крылатого скарабея. Герои Киселенко: путешественники облачены в лёгкие, широкие, белоснежные костюмы. Танцовщицы в чёрных туниках, шароварах, массивных золотых украшениях — сокровищах гробницы Тутанхамона. И «египтяне» в традиционных джаллабах, подбрасывающие «Золотой диск бога Ра» (в египетской культуре символ света и тьмы).
Стас Лопаткин представлял Индию в Собственном садике: «Я стал погружаться в культуру этой страны, многогранные традиции, искусство мастеров и влюбился!» — отмечает дизайнер. Индийская тема считывалась, прежде всего, в аксессуарах: тюрбанах и украшениях, отсылавших к роскошным облачениям махараджей.
Дебютантка «Ассоциаций 2023» Екатерина Матлина соединила в коллекции характерные атрибуты сиамской традиционной культуры и морскую символику имперского Петербурга. Также дизайнер поделилась историей Сиамо - Российских отношений времен Николая II: «Два сиамских принца приехали на учёбу и службу в рядах Российской императорской гвардии и вернулись на свою родину с русскими жёнами».
«Мисс Вселенная»
Санкт – Петербург известен не только модными показами и театрализованными fashion шоу, но и молодыми дизайнерами. Выпускница Санкт – Петербургского университета промышленных технологий и дизайна, участница международных конкурсов – Ольга Малярова получила свою известность благодаря созданию платья «Корона Российской империи», которое на «Мисс Вселенная»2022 года в США представляла участница из России Анна Линникова. Для создания платья Ольга использовала красный бархат, речной жемчуг и полудрагоценные камни описать камни, а вдохновением послужила корона российской императрицы Екатерины II. Платье является частью новой коллекции под названием «Эрмитаж», вдохновленной магией Зимнего дворца, роскошью императорских балов и торжественных приемов.
«При создании своего платья я вдохновлялась короной российской императрицы Екатерины II. Для меня эта корона – самое роскошное произведение ювелирного искусства и искусства в целом», — рассказала дизайнер в интервью РБК Live. Но несмотря на это Эрмитаж отметил, что: «коллекция не создавались в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем».
Санкт – Петербург известен не только модными показами и театрализованными fashion шоу, но и молодыми дизайнерами. Выпускница Санкт – Петербургского университета промышленных технологий и дизайна, участница международных конкурсов – Ольга Малярова получила свою известность благодаря созданию платья «Корона Российской империи», которое на «Мисс Вселенная»2022 года в США представляла участница из России Анна Линникова. Для создания платья Ольга использовала красный бархат, речной жемчуг и полудрагоценные камни описать камни, а вдохновением послужила корона российской императрицы Екатерины II. Платье является частью новой коллекции под названием «Эрмитаж», вдохновленной магией Зимнего дворца, роскошью императорских балов и торжественных приемов.
«При создании своего платья я вдохновлялась короной российской императрицы Екатерины II. Для меня эта корона – самое роскошное произведение ювелирного искусства и искусства в целом», — рассказала дизайнер в интервью РБК Live. Но несмотря на это Эрмитаж отметил, что: «коллекция не создавались в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем».
«Ай да Пушкин!»
В октябре 2023 года на новой сцене Александрийского тетра состоялась юбилейная Санкт – Петербургская неделя моды. Проекту исполнилось 10 лет. Открывать 20 – й сезон выпала честь дизайнеру Владимиру Бухиннику с коллекцией «Ай да Пушкин»: «Мне думается, что в наше время очень не хватает масштабных личностей – ярких, страстных, глубоких и бескомпромиссных, каковым и был великий поэт. Все свои мысли и чувства по этому поводу, я постарался воплотить в этой коллекции. Не только пушкинское время стало моим вдохновением. Мне хотелось, чтобы под музыку, созданную битмейкером Гракиатом (Grakiat) то бишь Георгием Тихомировым, по подиуму прошли и герои произведений Александра Сергеевича, и образы людей близких его сердцу» — отмечает дизайнер в эфире телеканала Санкт - Петербург.
На подиуме можно было увидеть, как литературные герои (в том числе, и он сам) выглядели бы в наше время. В основе изделий лежит классический костюм 17 – 18 веков: рубашка с кружевным жабо (шейным платком), камзол, кюлоты (узкие до колен штаны), чулки, башмаки с пряжками. Но, особенность коллекции заключается в том, что она также включает в себя атрибуты современного стиля: женские брючные костюмы, яркие цвета (жёлтый, бирюзовый, ярко синий) свитшоты, принты на рубашках.
И, наконец, главным событием показа стало появление на подиуме Татьяны Санаевой – легендарной манекенщицы Ленинградского дома моделей одежды, имя которой много значит для тех, кто причастен к миру моды Санкт - Петербурга. Модель представляла роковой образ Пиковой дамы: «демонической» женщины и литературной колдуньи. Как и в повести Пушкина она многопланова – это и символ карты в колоде, и дамы одновременно.
В октябре 2023 года на новой сцене Александрийского тетра состоялась юбилейная Санкт – Петербургская неделя моды. Проекту исполнилось 10 лет. Открывать 20 – й сезон выпала честь дизайнеру Владимиру Бухиннику с коллекцией «Ай да Пушкин»: «Мне думается, что в наше время очень не хватает масштабных личностей – ярких, страстных, глубоких и бескомпромиссных, каковым и был великий поэт. Все свои мысли и чувства по этому поводу, я постарался воплотить в этой коллекции. Не только пушкинское время стало моим вдохновением. Мне хотелось, чтобы под музыку, созданную битмейкером Гракиатом (Grakiat) то бишь Георгием Тихомировым, по подиуму прошли и герои произведений Александра Сергеевича, и образы людей близких его сердцу» — отмечает дизайнер в эфире телеканала Санкт - Петербург.
На подиуме можно было увидеть, как литературные герои (в том числе, и он сам) выглядели бы в наше время. В основе изделий лежит классический костюм 17 – 18 веков: рубашка с кружевным жабо (шейным платком), камзол, кюлоты (узкие до колен штаны), чулки, башмаки с пряжками. Но, особенность коллекции заключается в том, что она также включает в себя атрибуты современного стиля: женские брючные костюмы, яркие цвета (жёлтый, бирюзовый, ярко синий) свитшоты, принты на рубашках.
И, наконец, главным событием показа стало появление на подиуме Татьяны Санаевой – легендарной манекенщицы Ленинградского дома моделей одежды, имя которой много значит для тех, кто причастен к миру моды Санкт - Петербурга. Модель представляла роковой образ Пиковой дамы: «демонической» женщины и литературной колдуньи. Как и в повести Пушкина она многопланова – это и символ карты в колоде, и дамы одновременно.
«Ноктюрн» (осень-зима 2016) в Москве
Показ «Ноктюрн» — это дань любви к классической музыке. Словно композитор, создающий мелодию из нот, Вячеслав Зайцев воплотил коллекцию из различных образов музыкальных инструментов (скрипка, виолончель, арфа). Так модельер показал, что искусство музыки и моды похожи. Но причем тут театр?
Театр моды Вячеслава Зайцева — это не только сама постановка fashion шоу, но и футорестичные модели платья, которые показывают «прописанного» музыкального героя, воплощающего инструмент.
Открывала показ модель в образе «фортепиано», о чем намекает черное платье в пол, подчеркнутое золотыми элементами. Основной задумкой коллекции было не только через стилизацию и образ показать «музыкальный инструмент», но и соединить все в целостную картину, создать гармонию между ними: «Я нашел формулу: гармония — это содержание и форма в соответствии с эстетическими и моральными критериями времени и общества, в которых мы живем. Это крайне важно» поделился дизайнер.
Показ «Ноктюрн» — это дань любви к классической музыке. Словно композитор, создающий мелодию из нот, Вячеслав Зайцев воплотил коллекцию из различных образов музыкальных инструментов (скрипка, виолончель, арфа). Так модельер показал, что искусство музыки и моды похожи. Но причем тут театр?
Театр моды Вячеслава Зайцева — это не только сама постановка fashion шоу, но и футорестичные модели платья, которые показывают «прописанного» музыкального героя, воплощающего инструмент.
Открывала показ модель в образе «фортепиано», о чем намекает черное платье в пол, подчеркнутое золотыми элементами. Основной задумкой коллекции было не только через стилизацию и образ показать «музыкальный инструмент», но и соединить все в целостную картину, создать гармонию между ними: «Я нашел формулу: гармония — это содержание и форма в соответствии с эстетическими и моральными критериями времени и общества, в которых мы живем. Это крайне важно» поделился дизайнер.
