Дуэты с Jay-Z снятся ему до сих пор. Еще недавно он считал, что читать рэп можно только на английском. Но сегодня делает ставку на идентичность и тему любви к малой родине.
Наш сегодняшний собеседник – молодой рэп исполнитель Виталий Вельможин.
– Когда Вы решили заняться рэпом?
– Русским рэпом я начал заниматься в 2009 году в школе. Это было еще на родине, в Архангельске.
Долгое время занимался американским рэпом, выступал в родном городе, Москве и Питере. Потом понял, что невозможно быть услышанным в России в этом жанре.
С 2016 года также практикую RnB, то есть пишу вокальные партии.
– Какие темы Вы обычно затрагиваете в своих текстах?
– Всегда было что сказать. Думаю, лучшие песни пишутся «не от хорошей жизни». Читаю и пою на темы любви к малой родине (приоритет), чувств и ощущений, мироустройства, противоречий в обществе. Считаю, что читать про идентичность – новое слово в жанре.
– Вы упомянули, что раньше исполняли только на английском. Получается, сейчас переосмыслили это убеждение?
– Да, много усилий, а толку нет. Иногда хочется вернуться к исполнению на английском. Но понимаю, что усилия будут не пропорциональны возможному результату. Это как есть бульон вилкой. Наш жанр в России невозможно оценить в полной мере. Но я слышал об артистах, которые рэп на русском вообще почти не практикуют.
– Вы также сказали, что занимаетесь рэпом пятнадцать лет. Рэп тогда и сейчас — одно и тоже?
– Нет. Сейчас в почете прыгающая бездарность. Раньше у аудитории было больше желания слышать что-то музыкально-насыщенное. Сейчас народ развратили. Кто больше обезьянничает – тот круче. Но это если мы говорим об «оригинале» – американском рэпе.
Что касается нашей сцены, все равно слизывают запад с опозданием. Но самобытности у нас хватает, – те же ребята с Кавказа.
В основном я слушаю только классический рэп конца 2000-х-начала 2010-х. Это лучшее время, расцвет музыкальности. Слушаю и то, что артисты тех лет делают сейчас. Считаю, что для рэпа нужен насыщенный аккомпанемент.
– И все-таки, для действительно хорошей рэп композиции важнее музыкальная составляющая или текст. Или и то, и то в равной мере?
– Зависит от уровня культуры исполнителя и слушателя. Например, моему другу, давнему фанату рэпа 90-х, не важно, что там в мелодии. Хоть просто вилкой поскрежетали и записали. Главное: как именно читают, где речевые акценты, «кач»? А для меня это очень важно. Просто «кача» недостаточно.
Поэтому надо четко разделять хип-хоп музыку и просто рэп. Последний больше идет не на музыкальном мастерстве, а на вкусе битмейкера(композитора, аранжировщика). В рэпе очень часто музыку не пишут с нуля. Она делается на основе сэмплов (заимствований из других жанров). Так что, если мы берем рэп как форму стихосложения и речевого выражения, - важнее текст. Тогда читать можно хоть на одну ноту (которая часто «качает»). Если к хип-хопу относиться как к музыке (альбом Nas - Life Is Good, альбомы Rick Ross, Saigon - Bread & Circuses, альбом группы ГРОТ - Земляне), тогда 50 на 50. Важен и текст, и звучание.
– Кто именно Ваши любимые исполнители? Культовые ребята, которые и сейчас на слуху, вроде Jay-Z, Snoop Dogg, Eminem, или какие-то совсем «андерграунд» фигуры?
– Всегда любил тех, кто достаточно музыкален. И это не рэп с автотюном. К тому, что сейчас выходит, я часто отношусь очень негативно. Любимые артисты американского рэпа: 2Pac, Notorious B.I.G., Nas, The Game, Wale, Rick Ross(хоть он и «актер» полнейший, все его истории – выдумка). Из современных нравится мелодист Quando Rondo. Из русского – ST, ГРОТ, Guf, Miyagi& Эндшпиль.
– Сейчас баттл-рэп испытывает серьезные трудности. Есть ли еще шансы возродить это движение?
– После закрытия Versus и «Слова СПб» вообще в инфополе не вижу баттлов. Этим надо увлекаться. А кто просто пишет треки, тем все равно. Изредка смотрю выступления любимых баттл-МЦ на андерграунд площадках. Популярность держалась на том, что это тогда был новый формат и у прежнего главы «Версуса» были средства на известных рэперов. Сейчас этот успех уже не повторить. Нужен такой же харизматичныйорганизатор, как Ресторатор. И такие же огромные инвестиции. Но деньги появляются с рекламы, из-за которой проект могут закрыть. Тем более, когда в США отменили монетизацию российского YouTube.
– Это была действительно культовая вещь. Но вернемся к Вам. Есть у Вас цель как у исполнителя? Скорее, собрать «Олимпийский», или просто получать удовольствие от творческого процесса?
– Ну, я как бы ощущаю силу писать песни. И выпускал бы их постоянно. Но убивает лень. Потому что, если просто придумаю обложку и закажу у художника, загружу на площадки и через пару дней на стену ВК выложу песню, ее послушает три человека. Даже если всем, кто интересуется, кинуть в ЛС. Рассказывать о своей жизни в соцсетях надо. Но пока у меня барьер – не хочу везде тыкать своим творчеством. Это замкнутый круг: если не тыкать – не послушают.
Не считаю, что у меня достаточно крутые песни. Хотя в следующем году уже можно будет собрать сольник. Я развился достаточно, чтобы писать для широкой аудитории. Единственная проблема – не очень понятно, какой. Поэтому это все ещё остаётся просто хобби. Мечтал в ранней юности выступить на Грэмми. До сих пор мне снятся дуэты с Jay-Z и подобное. Но русские исполнители такие мечты с собой уносят в могилу. Как мне сказал директор VK Records, надо быть в англоязычном контексте, понимать их словесные выражения, сленг. Живя в России, это нереально.
Так что лучше делать самобытную, музыку. В меру патриотичную, в меру продолжающую традиции того, на чем я рос. А на английском – это англоговорящим друзьям, что тут живут, можно дать послушать. Только они поймут текст.
Поддержать молодого артиста, послушать его треки и узнать больше о самобытном творчестве можно в группе Вконтакте Виталия Вельможина. Ссылка: https://vk.com/chaingame