Злободневные, «жизненные» картины, нашедшие уже множество поклонников в Сети.
Авторская техника, дополненная аппликациями из газет и журналов, которая подчеркивает суть изображения.
Что отражается в живописных сюжетах художника-музыканта, барабанщика и меломана.
Еще будучи подростком, Андрей Шатилов не только рисовал, но и вдохновенно играл на барабанах в созданных совместно с друзьями музыкальных группах на радость соседям родной пятиэтажки. Так из увлечения рисованием и музыкой складывался свой собственный, закрытый идеализированный мир, говорит художник. Это отражается в его работах и сегодня: какими бы ни были серьезными и трудными темы картин, его живопись всегда несет в себе элемент сказочности и сюрреализма.
Зрители справедливо называют работы Андрея Шатилова «жизненными», своей злободневностью они находят отклик в умах людей. Его живопись давно обрела своих поклонников в Интернете. Многие узнают представленную на выставке картину «Московская молитва», где карта метро становится нимбом уставшей современницы.
Идея важнее всего для автора. Она вынашивается несколько недель — и если не забывается, то становится сюжетом, который, уже продуманный до мелочей, воплощается на холсте. Художник постоянно обращается к социальным темам, что сближает его с передвижниками, родственными ему своим гуманистическим посылом. Во второй половине XIX века передвижники обратились в своей живописи к современной им реальности и проблемам, — эту линию в искусстве по-своему продолжает Андрей Шатилов сегодня.
Тема взрослых детей, их столкновения с современной реальностью является лейтмотивом живописи художника, для которого характерны истории и сюжеты, где каждая деталь осмысленна и неслучайна. На выставке представлена только небольшая часть работ Андрея Шатилова. Он востребован и активно пишет новые картины, продолжая играть на барабанах.