на базе Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна
Новости

Иван Шишкин: «А люблю я по-настоящему русский лес…»

Выставка «Иван Шишкин. Русский лес» проходит в Корпусе Бенуа. Впервые в Русском музее собрано около 120 экземпляров мастера. Полотна прибыли не только из фондов самого музея, но и из Третьяковской галереи, ГМИИ Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других собраний. Масштаб экспозиции позволяет увидеть не просто отдельные шедевры, а проследить весь путь Ивана Ивановича – от первых ученических работ до эпических картин зрелых лет.

Знакомство с выставкой начинается с портрета Шишкина кисти Крамского (1880). Контраст светло-серого фона и тёмной фигуры сразу притягивает взгляд, фокусируя его на лице художника – открытом, вдумчивом. Лёгкая небрежность в причёске придаёт образу живость, а в самом выражении лица угадываются независимость и чувство собственного достоинства, столь свойственные мастеру.

Первый зал посвящён становлению живописной манеры Шишкина в 1850-1880-е годы. Здесь соседствуют «В окрестностях Петербурга» (1856), «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1856), «Рубка леса» (1867), «Лесная глушь» (1872), «Рожь» (1878), «Лесные дали» (1884).
Особое впечатление производит «Вид в окрестностях Петербурга» (1856) – ранняя работа, написанная в начале обучения в Императорской Академии художеств. Именно за неё Совет Академии присудил Ивану Шишкину малую серебряную медаль. Детализация леса здесь поразительна: кажется, можно различить каждую веточку, каждый изгиб коры. В этой картине уже чувствуется будущий «богатырь леса» - в любви к природе и внимании к её мельчайшим проявлениям.

Второй зал переносит зрителя в сосновый бор. Центральное место здесь занимает знаменитое «Утро в сосновом лесу» (1889). Контраст густой тени и пробивающихся лучей утреннего света создаёт ощущение, будто лес только что проснулся. Медведи не «украшают» пейзаж, а органично существуют в нём – ещё одно свидетельство умения Шишкина показать природу как живой, дышащий мир.
Отдельного внимания заслуживает монументальное полотно «Зима» (1890) – наиболее убедительное изображение зимнего леса в творчестве мастера. Оно звучит особой интонацией на фоне привычных летних и осенних пейзажей Ивана Ивановича.

Завершает экспозицию зал, посвящённый позднему периоду творчества художника. Здесь представлены гравюры из итогового ретроспективного альбома «60 офортов Ив. Ив. Шишкина. 1870–1892», а также крупноформатные картины 1890-х годов: «Дождь в дубовом лесу» (1891), «Дорога в лесу (Кама)» (1895) и «Корабельная роща» – последняя торжественная, эпическая работа, созданная в год смерти мастера.
Особенно впечатляет «Дождь в дубовом лесу»: в ней нет привычной для Шишкина скрупулёзной детализации, но от полотна веет покоем и умиротворением. Летний дождь в старой дубовой роще, пара под зонтом на тропинке и одинокий силуэт впереди – эта сцена словно останавливает время.

Выставка продлится до 9 ноября 2026 года. Вы еще успеете на нее попасть!

Дарина Адамец

Фото автора

Made on
Tilda